日影眩個展「スペースニルバーナⅡ」がはじまります(5/17～）

2021年5月17(月)-5月29(土)12:00~18:00( 最終日 -16:00) 日曜 休廊

Hikage Gen　-Space NirvanaⅡ-　

The Vanishing World

日影眩展　スペースニルバーナⅡ　によせて　

～　変わるもの　と　変わらないもの～

神保町art gallery &Lgionでは、5/17-5/29まで、

≪日影眩展　スペースニルバーナⅡ　〜消されゆく世界〜≫を開催いたします。

日影眩は、1980年代にフログズアイという新しい視線を用いた独自のパースペクティブによって、都市を往来する人々をリアルに生き生きと描いた現代アートの作家です。

そのあたらしい作風はこれまでのアートシーンにはないものとして写真週刊誌FOCUSに取り上げられ、新たな時代の到来とまで謳われました。

その後、日影は20年にわたるNY生活を経て、

2016年より再び日本においてアート活動を再開しました。

それから5年。

今、日影は独自の視点で新たな境地を開き続けています。

現在、日影は、描くという行為を「自ら」の中に帰依することに焦点を置きます。

近代における西洋からの美術的知識に頼ることなく、

“もともと自分の中にあったもの”を拠り所として絵を描こうとしています。

日影はそれを「共通的潜在意識（普遍的潜在意識）」と呼びます。

新しいもの、

ほかにはないもの、

見たことがないもの、

新しい材料、新しい構図、新しい技法、新しい・・・・。　

日影はそんなこれまで美術において良しとされてきたものに、縛られません。

全体の「構図」をとることもなく

色彩の「調和」の意図的な試みをすることもしません。

そんな窮屈なものは、脱ぎ捨ててしまえ！！

ただ自由に、

ただ描きたいように。

絵を描く技術をいったんよこに置き、

絵を描く目的も考えない

今、日影は、「自分は、幼少期に戻って描いている。」と綴っています。

幼少期。

「美術」というものを、まだ何も知らなかった頃の自分。

「技法」というものを、まだ何も知らなかった頃。

翻っていえば、その頃の方が、自分の内から湧き出るものに、

正直に捉え、より自由に、より描きたいように、まっすぐに応えていたのだと。

10歳の頃の天才少年の、無垢な想像力！

長い年月を、一気に飛び越して、より自由に、より大きく。

だから、私たちは安心して日影の新作を、まっすぐに鑑賞することができるのです。

でも実は、これらは、これまでの長いアーティストであった時間の賜であることを、

私たちは知っています。

“その境地“に到達することができた人だけに、

“その地点“にたどり着くことができた作家だけに、与えられた＜特権＞

時代の最先端の地点に立った、その景色を知っている者こそならではの、回帰である。

結局、アーティストは、そこに戻ってくるのだ。

長い長い旅路を経て、そこに戻ってくるのだ。

Congratulations on welcome back , Mr.HIKAGE !!

現代の日々の社会生活の中で、＜変わっていくもの＞

一方、なにごとがあっても、自分の中で、決して＜変わらないもの＞

日影はかつて、“フログズアイ”で、都市の中で人々の＜変わっていく＞様を

的確にとらえ表現した。

今、日影は、“共通的潜在意識”　で　自分の中の＜変わらないもの＞　を

掘り起こしている。

 　　　　　　　　　　　　　　　　　　artgallery&Legion主宰 　三上紀子